心痕如诗

恐惧于大人们从不管教儿童歹毒咒骂异族，阿特拉斯抬着诗人去镇上会真爱，“你没有现在，我没有未来”，海边墓穴葬礼渗水漂棺，锲而不舍石膏偷欢痛到惨叫喊医生，跟身边老保姆打牌时在脑海中下注彼此存活的日子，纳粹铁卫团军歌化作犹太挽歌车站送行……罗马尼亚“真-躺平”诗人布雷赫半自传体小说“勉强基于原作”的改编，感觉更像是把一战背景搬到了二战的托马斯曼《魔山》

"我们病得这么重，不应该担心中产阶级的道德问题" 病床成了哲学温床 疗养院是诗人伊甸园 电影节盲看的 惊喜

摄影非常优秀，拍出了一股子油画质感，而且这个疗养院就像是阻隔于现实之外，虽然每日上演着病痛与死亡，但却有种浮生偷得半日闲的感觉，也正是这种氛围和诗歌能很好的融合，让这个等死的过程充满了忧伤与浪漫。

可以列入小说语言转译成影像语言最出色的作品的榜单之中，显然易见的文学性，让人会想到加缪，也许叫布莱彻的罗马尼亚作家要是活下来，会是另一个加缪，相似被放逐的灵魂，相似的被肉身抛弃的境遇，相似的欲望和对资产阶级道德的憎恨，相似的海水和眼泪的混合物，连内心的灰暗和对世界的热忱都如此相似，更何况那些句子，“褪色的日子在沸腾的疼痛、沮丧和绝望中行进”，而打石膏的人生是“美妙年华的完美虚度”，可惜最后也没过上...

做成了4:3的圆角画幅，而影片的绝大部分时间都是打了石膏的主角躺在床上，为了扩展空间，纵向的墙壁和支架安装了许多反射的镜子（导演甚至想过要做成纵向长方形）。原作诗歌除了直接展示主角当下境况，也解决了转场问题。可惜我很难进入政治议论的语境。

人的生存欲望可能在生病的时候最强烈，该干的事情一一的做到。