逃出绝命街

剧情是又蠢又降智的，依旧延续好莱坞惊悚叙事的惯用公式化套路，危机出现到解决，其间插入奇观元素和末世景象试图吸引观众；人物是又蠢又弱智的，圣母心泛滥反倒惹火烧身（都末日了还要舍己救人；映后竟然还说在末世人类就该相互拯救，但问题是也不能以牺牲自己为代价吧？！）；也就能看看安妮·海瑟薇了。都2026年了，怎么还有这类剧情烂俗的电影？！要不是看的杜比视界+全景声版，都觉得是浪费时间@中国首映礼

史前文明和当代科学的对撞，包饺子结局后面，反而是人类的自私和中产的虚伪。全程情绪的投入，观影体验极佳#3.5

前面半小时别说恐龙，连点紧张气氛都没有，就是一家四口的日常。一转眼恐龙来了，品种还不少，大白蛇来了，大乌龟来了，鳄鱼来了，各种吃人咬人追逐和交配。一家四口就是轮番作死，看的人心累，结尾看似包汉堡，实则不能细想。这剧本不如拍成恶搞片，把所有恐龙电影的槽点和爆点都以恶搞式来玩，趣味性还好点。

+ 当影片将危机简化为纯粹的自然现象时，我们返回的也就不止是史前时期，更是意识形态尚未存在的世界（没有所谓的“家”/房产权 + 没有恶 = Non-Resident Non-Evil），米切尔拍摄人物生存的方式，不会和恐龙的日常捕猎有什么区别，它不过是一次次轻佻的狭路相逢；在回归意识形态的世界后（虽然人物从未真正离开它），故事恢复苦涩和讽刺，第一本家庭小说沉入湖底，第二本科幻小说创造了残酷的经济自由。

【3.5】狗坨子电影。开场二十分钟给人一种要认真讲故事的错觉：夫妻婚姻困境、儿童同伴关系、社区邻里纠纷、夜晚灵异闪光，布景像《小丑回魂》，家庭逃生像《寂静之地》，甚至摄影上也频繁使用裂焦来塑造影像风格。可当恐龙出现后，剧作就像被“白海豚”卷过一样，设定崩坏到令人发指： 未成年少女一刀重创小霸王龙；未成年少男隔门单防史前翼龙；安妮海瑟薇单刀为巨蟒刮痧……最猛的还属麦克格雷格，体型有半个别墅大的霸王龙被他一锤砸晕，雷神看了都想问他要不要加入复联五?? 国内“包饺子”，国外“包披萨”。如此强行he更像是编导团队集体放弃治疗，凑合着看吧，就剩十分钟了，还能跑咋滴？没看过的朋友就绕开吧，在家看一遍《侏罗纪公园》不香吗？ ps. 喜欢看?佐艾的可以看…原来只要是非人类，大陆就可以无删减引进?

-，嗯我想象中沙马兰拍《侏罗纪公园》be like，区别在于前者会蠢得可爱，DRM则蠢得极其抽象，但他们都处于一种类型的悖论之中，在形式上维持着一种稀缺的冒险精神，只是这种冒险并不总能和叙事本身相安无事，而这种失衡又往往正是趣味所在。

很难想象2026年了还有这么复古又愚蠢的剧情

Ｃ＋/ 还是不错的，设定开得那么大但做得非常精巧。相比前作是更概念化的类型逻辑反刍，但与此同时也在繁复的语气碰撞与迂回的结构中抵达一种纯真。青春电影、家庭电影、街区电影、科幻电影，种种熟悉的语体在不同的镜头之间杂耍般交换着景深，而其中任何之一在侵略至前景之前，没有人知道它将语气导向何方——就像那只在视野后方蜿蜒着的野兽，它如此冰冷但又展现出一种滞重的神秘感，而一切似乎最为庸俗的陈套的情感就在这种景深的映衬下被提炼出来。

尽管与大片厂合作使得大卫罗伯特米切尔的一部分恶趣味与风格被阉割了，但在如此环境下影片仍然呈现出非常强的怀旧趣味，以及偶尔显现的才华。与其说是斯皮尔伯格或侏罗纪，整个设定、故事基调与空间感更多让我想起老版《阴阳魔界》，充满想象力、悬念感与天真的勇气。

以一个《阴阳魔界》罗德·瑟林式开场白的新闻广播进入，又以一个《惊异传奇》ED动画般的温馨社区情境收尾。《它在身后》赋予经典类型元素、氛围、形象、桥段以社会现实意义的精神心理症候影射的技法在本作中延续为对艰难维系传统家庭情感关系的高压态势的形象比喻，并在向“斯皮尔伯格们”致敬的深切情愫下扭转为一个近乎纯真动人的救赎故事，那个雨中电话亭点披萨的段落真的叫人热泪盈眶。然而不同于斯皮尔伯格、泽米吉斯乃至艾布拉姆斯的善意，米切尔还是在看似大团圆的结尾留下了一层Bug般的隐藏怀疑与焦虑：新一轮被传送走的母亲和孩子们以及部分居民可能还是被牺牲掉了，《银湖之底》里笼罩在大众流行文化背后的存在主义阴霾仍未消散。于今年院线市场全面强势复苏的美国电影界而言仍是一部不可被忽视的原创类型佳作。