旧金山的最后一个黑人

画面很棒 影调已经脱离了胶片数码色调的区分 感觉是still photographer拍的 导演有想法 剧本我觉得是有问题的 看起来是独立小品其实还是很规矩的三段式 所以问题就在于没有很明显的冲突 即使有对于观众来说也是不痛不痒的 可能今年能冲奥 但是我不是很喜欢 前半段睡着了

公司内部首映前来吹爆此片。配乐和画面好就不多说了(前半段有些过满除外)，最让我觉得好的是该片叙述到后面，故事内核直接从the last black man in SF升华成了the last man in SF，这一下子就融化了种族的标签，使得所有在大城市里深受压迫和排挤的年轻人感受到了共鸣，这部关于黑人的电影立刻就变成了所有人的电影。

Opening那段滑板镜头真正绝美又让人会心。我喜欢这座城市，也知道它和我印象里夏天的样子早已不是一个样子，所以看到熟悉的好看的三番，会格外被打动。关于identity和gentrification的讨论也很容易引起共鸣，升华到了“家”与“人”的关系的部分很喜欢。You can’t hate it unless you love it.

如果说《春天不是读书天》是约翰休斯写给芝加哥的情书而伍迪艾伦给纽约写了一辈子的情书，那么本片就是导演写给旧金山的情书，它准确地捕捉到了旧金山独有的城市气质。作为年轻导演的处女作，表现手法上各种新锐不一定真好但值得鼓励，只给到7分是因为叙事节奏无法打动我，尽管它是源自本片编剧的真实经历，说的无非是Gentrification的事儿。

第一次看这么难懂的电影（语言方面）

就像是宣南的老北京后代，指着自己祖辈曾经世代居住的房子，吹着家族流传的牛B。城市不只是地点，而是传统、文化和生活方式的载体。当载体被简化成地点，城市的传统和文化就开始分道扬镳。过往者捧着传统放入记忆的神龛，继来者简化传统为外在和时间线。一种成为逝去的追忆，无处寄放；一种成为现实的装点，生活被简化成生存。过往者摆脱不掉原生的人设，“The world put him in a box! And he...