刺客聂隐娘

戛纳刷了两遍，美学独树一帜，尽管也非尽善尽美。1.33的奇特比例，序场到正片的色彩转换，凌厉写实的武打动作，沉稳洗练的摄影风格，金碧辉煌的美术设计...侯孝贤用建筑构图，用山水写意，用风声抒怀，用蝉鸣作诗，不以戏剧冲突慰勉观众，而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。

反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上，内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色，包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧，影片本身也有着强烈的孤独感。实际上，影片可以更端着，更少台词，更多远景。那该多狂

打低分的人说听不惯台湾腔，可就是这些台湾腔拍出了好武侠好古风，而操着标准普通发腔调的创作者，却搞出了比软绵绵的台湾腔疲软得多的东西出来，糟践了所有人。

我要是因为你摄影震撼，服装道具漂亮就给你4星，我就太姑息你这糟烂剧本和幼稚的打斗场面了。和原著比自然是差远了，就算不比，这么多莫名其妙接不上的桥段最后就说了这么简单一件事？同一景别的打斗长镜头是拍几个短镜头之后硬生生接上的。结尾的音乐不错。

青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得其实是孤独，一个人身处琼楼玉宇，无人知，无人懂，只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘，也是田季安，也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画，第一次，华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。